生活在远方

下载了周立波的《笑侃三十年》，所谓的海派清口。看完之后（我看的是第29场），颇觉失望。尽管周立波在表演中强调你们WDR没有什么资格来看不起上海人，但是我这个曾经在上海呆过一段时间的WDR还是忍不住要瞧不起上海人–尤其是看完《笑侃三十年》后。 多年以来，我似乎培养了一种”第六感”：只要不是我在第一时间、第一机会下看的东西，都不会太好–而且这些东西，基本最后我也没有看。只是《笑》实在太火，不得不看了一遍，请原谅我吧。 《笑》剧中掺杂了太多的普通话–没有办法，普通话的词汇比上海话丰富多了。所以，很多时候我不知道是一个北方演员夹杂着上海话表演，还是一个上海演员夹杂着普通话表演。这一表演语言基础的缺失，确实体现了上海话在小品（幽默、脱口秀）中的天生劣势。这点，是没有办法不承认的。因此，妄图建立在这个不牢靠的基础上的上海本帮特色必然荡然无存。 周立波你也根本不应该把自己和郭德纲去相比。你，至少应该将对自己的要求定位在和《两只狗的生活意见》相对比，绝对不是郭德纲……相比的定位就错了，又怎么能追求更高的层次？ 这30年，可以谈的东西很多，所以取舍是必然的。但是，也不能取到只有股票（难道是因为上海有证交所？），舍到连房子的问题都没有（只谈了干巴巴的人均面积，怎么不谈谈房价飞涨？暴力拆迁？）。 有些东西确实碰不得的，不然会被绿坝；但是，如果是我，如果我不能碰，那么我宁可选择沉默。而不是这样：貌似要发牢骚，其实是在说笑话。 要记得，笑话是因为有牢骚要发才有趣，而不是因为我要有趣而说笑话。 当一个本体严肃，值得深思的问题却只能通过这样的一种不伦不类的形式表现出来，我只能说，这现象的本身就值得深思。 笑，不代表我认同你的说辞。我只是觉得这件事好笑而已。而好笑背后，也许有着不为人知的辛酸和痛苦。而当我们只能停留在笑的程度上时，这是悲哀的。 《笑侃三十年》对一些老人，缺乏着很必要的尊重–包括最后那个挤牛奶的桥段，是被用来调侃他的老师周博春的。我不会这么调侃我的老师，我做不到。 这是一部必然诞生而又必然失败的作品。我不知道立波在表演时的心态如何。想必偶尔会爆出”册那，吾做啥要碟能讲啊？”的想法。可是，他也是身不由主的，他需要一个机会来重新回到聚光灯下。而文广需要这样一个有着复杂经历的人，来拉升票房。 这不是一个自由发挥的年代，一个在意识到要为自己的话而负责的情况下而选择说话的年代。所以立波不得不声明（大意）：这个是周立波扮演的周立波的观点，不是周立波本人的观点。我想，在整个表演中，只有这句是他的真心话而已。想想挺讽刺的：一个貌似要说”真话、实话”的东西，只有一句话是”真话、实话”而已。 正如我在《【一日一得】厄里斯魔镜和两只狗的生活意见》一文中提到的： 我所看到的都是一些我最迫切、最强烈（希望不会发生、不再发生）的事情。可是这些东西既不能教给我任何新的东西，也不能告诉我们如何做。…… 那么，看这样一本话剧的意义（目的）何在呢？我并不需要籍这本话剧来知道这一切，也不需要籍这本话剧来知道这一切其实无解，也不需要籍这本话剧来知道还有人在为此而不平并以一种”曲折”的方式进行着表达…… 那么意义（目的）就很简单了：找个可以逗乐的时空罢了。而逗乐，虽然其本身不能让我们生存，但至少可以在我确信我还可以生存的前提下，让我生存的快乐一些。人，毕竟不是生来就要和自己作对的，对不？也许，我们去看这些艺术表演的终极意义（目的）也就仅限于此了。 ====== 所以，对于这本东西，要加任何多出上述意义限定的意义和分析都是可笑的。而更大的悲哀在于，我们必须开始习惯于这样的状态，并且还会有人会为这样的状态的持续而鼓动，还会有人会为这样的状态而买单。 （写到这里，群里传来消息，Google所有的服务都被封了。这真是一个意外的消息。当我们还在为移动收费时段是50秒就当1分钟用而争执不休的时候，我们已经证明，我们可以做到比这更高级、更复杂的。） 好吧，讲这么多，不是我的本意。